时间:2006年6月10日晚
地点:武汉大学人文馆主厅
记者:赵书影 刘昊
受访嘉宾:王秀峰 周锴
人物出场:王秀峰
湖北省歌剧舞剧院爱乐合唱团指挥、国家一级指挥、中国合唱协会副理事长、湖北省合唱协会会长。

他的音乐之路:
1962年毕业于武汉音乐学院任指挥至今,指挥过舞剧、交响乐、合唱、现代京剧、汉剧、楚剧及各类音乐会,参与演出数千场。
性格速写
67岁的可爱小老头有着孩子般的笑容和率真、青年人的激情和思维方式。工作中的他严谨、认真,他对音乐的严格甚至到了苛刻。
人物出场:周锴
武汉大学人文爱乐合唱团现任指挥,湖北合唱协会理事。武汉大学哲学系博士研究生,主攻德国古典哲学和西方音乐美学。

他的音乐之路:
1999年创办武汉大学人文爱乐合唱团,并担任合唱团指挥至今,7年中从西方合唱的起源入手,深入研究西方合唱文化和现代合唱团训练技术,并在人文爱乐合唱团中付诸实践。
性格速写:
25岁的哲学博士,有着青年人的激情和小小的自负、中年人的沉稳和自信。工作中他投入、认真,偶尔急了也会发些小脾气。从本科到硕士再到博士,他把7年的大学生涯献给了武大人文爱乐合唱团,在合唱这条路上他还将继续行走 。
嘉宾握手
6月10日晚的人文馆主厅,武汉大学人文爱乐合唱团携手湖北省歌剧舞剧院爱乐合唱团共同演绎中外经典合唱作品获得圆满成功。演出结束后,自强记者对王秀峰老先生和周锴博士进行了独家专访。他们跨越了年龄和身份敞开心扉、畅所欲言,只因为他们都是指挥,他们都热爱音乐。
记者:你们2位应该是非常熟悉了,可不可以分别评价一下对方呢?
王:周锴是我非常欣赏的一位指挥,一直坚持在做合唱,也做的非常好。他是学哲学的,我觉得他干什么都可以做的非常出色。
周:王老师是我很敬重的前辈,在艺术上很严肃、很执着,生活中又非常的和蔼。思想很有包容性,思维很活跃很年轻。很多事情上的想法和我们的年轻人是一样的。
记者:现在很多合唱团都以爱乐来命名,两个合唱也都叫爱乐,当时取名字的时候你们两个团各是出于什么样的考虑呢?
周:“爱乐”这个名字最普通,但也最有影响力和号召力。
王:“爱乐”这个名字是世界性的,像伦敦爱乐合唱团和柏林爱乐合唱团。“爱乐”表明了我们合唱团的性质和由来。因为热爱音乐,所以走到一起。
记者:今晚同台大小爱乐同台演出,机会很难得,你们可不可以分别评价一下对方的表现?
王:我非常喜欢武大的人文爱乐合唱团,因为他们是真正在搞合唱的。这支团队非常讲求和谐,这是合唱的最低标准和最高要求。走合唱艺术道路不能强调个性,因为我们讲究多旋律、多声部交替的和声美,用技巧、技法阐释作品,用人声直接表达人的感情。
周:两个合唱团的风格不一样,因为年轻人和中年人的音色不同。上个星期我们和大爱乐(湖北省爱乐合唱团)有过交流,我们邀请他们同台演出,因为我们在学校里力量薄弱,再加上这样可以普及合唱艺术。合唱是一群人用一种廉价的方式共同制造快乐,以次培养这群人的团队意识和协作精神。
记者:在曲目的选择上,武大的爱乐更多的选用了外国歌曲,省爱乐更多的选用的是中国的传统曲目。两个合唱团各自的风格和定位是什么呢?
王:这是由成员自身的条件决定的,大学生有外语基础,而中老年人没有。而且我们大爱乐还要完成省里的任务,不能总唱歌颂上帝、神灵的宗教歌曲,有时候要歌颂这个,歌颂那个----我们的艺术创作会受很多限制。至于风格我觉得说得早了,我们在艺术表现上还不够成熟,尚未形成像南开大学合唱团那样独立的风格。
周:我们不唱革命歌曲不代表不热爱,我们在追求我们的艺术氛围。
记者:《大漠之夜》被誉为合唱艺术取得高度成功的一首作品,你们怎么看《大漠之夜》所取得的成就?
王:它用很简单的手法塑造了一个中华民族很坚韧的形象,我对这个歌曲的理解就6个字:沧桑、苍劲、苍凉。
周:我觉得我们没有经过生活的磨练,唱这个歌唱不出这种感觉。
记者:你们认为在学生中开展和合唱和成人中开展合唱各自的意义是什么?这两者之间又有什么区别呢?
王:其实两者是一样的,一方面使精神上得到享受,使情感受到熏陶;一方面可以培养团队精神。两者都是把个性融入集体,因为合唱不是表现自己。
周:同意,上“两课”不如参加合唱。我来谈一下区别吧,成年人也很多的生活积淀,他们合唱更多的是陶冶情操。我们学生会更侧重培养团队精神一些。
记者:刚刚你们一直在谈一个整体的和谐问题,会不会出现为了达到整体的和谐,去牺牲个人的风格?
王:个体配合团队当然要削弱自己的个性,但这不是牺牲,而是把自己的风格融入集体之中。我告诉来参加合唱的人,你们如果是想表现自己,即便嗓子再好我都不要,这样的人会成为不和谐的因素。对于独生子女来说,在合唱团享受的是你以前没有享受过的配合。西方的合唱声音比我们和谐得多,虽然他们早就个性解放了。可见你的个性可以在其他方面得到展现,但在合唱团不需要。
周:会牺牲个人风格,但是牺牲掉自己一小部分个性,是为了让个性中更重要的东西得到更多人的承认。这需要辩证地看。
记者:可不可以谈谈支持你们各自合唱团走下去的动力是什么?如果有一天周锴离开了武大爱乐、王老师离开了省爱乐,你们的的团队靠什么继续走下去?
王:没底。也许我们的合唱团有一天会停办,但是我们为后人做了铺垫,到他们来做这项事业的时候眼光就会不一样,就不需要从头再来了。合唱是一门独立的艺术,不是宣传工具,必须遵循艺术本身的规律。
周:我们合唱团是纯粹民间的社团,参加是没有奖学金加分的。并且我们不参加金秋,其实我们团功里性的东西真的很少。我们能走到现在,并且以后将一直走下去,用我们一个老团员的话来说靠的是:“人文的精神,爱乐的气质。”
记者:一般来说,经费问题是每个业余合唱团都必须面对的,你们各自是如何解决经费问题的?
王:我们合唱团像俱乐部一样,每人每月都要交40元会费。我一直强调合唱是自己喜欢才唱的。合唱是文化消费,你出的起就来消费,出不起就不来。你说你出去唱卡拉OK一个月要花多少钱呢?
周:经费问题确实挺让人头疼,有时候成员会经常自己掏钱。包括我们去厦门参加比赛,团员自己要掏一部分钱的。现在很多人羡慕我们团是无伴奏合唱,实际上这是被逼出来的,我们没有钢琴。我们需要学校物质上的支持。
记者:很多人说武汉的舟舟是指挥家,你们作为指挥,怎么来看舟舟作为一个智力上有缺陷的青年的音乐才能?
王:他的音乐才能使音乐激发出来的,音乐在某一特定条件下刺激大脑皮层,使其中的某一部分产生了自然反应。是音乐启迪了他,是音乐指挥了他。他了不起的才能是了不起的音乐带来的,这种才能与一般的指挥家是不同的。
周:首先舟舟作为一个残疾人是值得我们同情的。但是他显然不是指挥家,甚至他连指挥都不是。不要把指挥简单的理解为打拍子的,他是组织和协调整个团队排练的,是最累最辛苦的。其实过度宣传舟舟的音乐才能在我看来是对音乐艺术的不尊重和不负责任。
记者:音乐天赋在一个音乐爱好者成为指挥的道路上扮演着怎样的角色?
王:当然是很重要的角色了,没有天赋,就不要来做音乐----没天赋肯定做不好音乐。
周:天赋相当的重要,艺术是一个创造和再创造的过程不是模仿的过程。天赋这东西不是考勤奋就可以练出来的。有了天赋之后还需要积累和勤奋吧。
附:走过的辉煌,未来的希望
王秀峰的指挥生涯中
《灯与星》获1999年度创作一等奖
《西部放歌》获2001年山东威海全国老年合唱节金曲奖
2003年获“中国嘉兴 南湖合唱节暨合唱邀请赛”金奖
《大漠之夜》被誉为我国合唱艺术取得高度成功的一首作品
周锴的指挥之路上
2005年指挥人文爱乐合唱团参加湖北省大学生艺术节,并获合唱一等奖
2006年7月他们将赴厦门参加第四届世界合唱比赛(原名:国际奥林匹克合唱音乐节),这项赛事是合唱界规模最大、水平最高的赛事
编后记:说实话,这篇稿子嘛,写的也蛮神奇的,我自诩为音乐白痴啊,更别说像合唱这种还要点水平的东东,我更是一窍不通哦,不是我们的辩论队的仇小宝宝是这个爱乐合唱团的,我们大家一起去给她捧场也 就没有这篇稿子了。
嘿嘿更神奇的是我和耗子听合唱的过程中是临时决定采访啊,因为像王老师那样的专家,你今天的机会错过了也就没了,所以快快的准备了问题(嘿嘿,用了不到10分钟的时间准备问题约定采访,嘻嘻还是蛮神奇的啊,自我表扬一下啦)。
最后还要备注一下,我们学校的爱乐合唱团在一个多月后的世界合唱比赛中获得了金奖。看来我们做这个稿子还是蛮有前瞻性的哦,自己赞一下,呵呵。